ABOUT JULLE ART

Olen Julia “Julle” Pulkkinen, työskentelen pääosin keraamisten veistosten, reliefien ja maalausten parissa, joissa yhdistyvät lapsenmielinen ilo, epätäydellisyyden kauneus ja tarinallisuus.

Maailma, jota luon, ammentaa inspiraatiota omasta lapsuudestani – ajasta, jolloin värit olivat rohkeita, hahmot hassuja ja mielikuvitus rajaton. Teoksieni visuaalinen kieli saa vaikutteita tuon aikakauden leluista, kuvakirjoista ja pienistä arjen yksityiskohdista.

Savi on minulle luonnollisin materiaali työskennellä. Rakennan teokseni käsin ja käyn jatkuvaa vuoropuhelua veistosteni kanssa. Usein teos alkaa elää omaa elämäänsä jo työpöydällä – se tuntuu kertovan, millainen se haluaa olla: minkä värinen, muotoinen tai ilmeinen. Jokaiselle teokselle syntyy tehdessä nimi, karakteeri ja oma persoona.

Nelijalkaiset hahmot ovat minulle erityisen tärkeitä. Ne toistuvat teoksissani kuin oman maailmani asukkaina, olentoina, joihin katsoja voi samaistua tai joille voi hymyillä.

Teoksissani on usein raaputtamalla tehtyä viivaa, rouheaa pintaa ja paljon värejä. Vaikka savea pidän tärkeimpänä materiaalinani ja luonnostelen usein veistoksia sen avulla ja annan hahmojen myöhemmin siirtyä toisiin teoksiin, kuten grafiikan vedoksiin tai maalauksiin.

Minulle tärkeintä on herättää katsojassa lämpöä, hymyä ja mielikuvituksen kipinää. Haluan, että teokseni vievät hetkeksi paikkaan, jossa mikään ei ole liian vakavaa ja missä epätäydellisyys on kaunista.

I am Julia “Julle” Pulkkinen, and I work mainly with ceramic sculptures, reliefs, and paintings that combine childlike joy, the beauty of imperfection, and a sense of storytelling. The world I create draws inspiration from my own childhood — a time when colours were bold, characters were quirky, and imagination had no limits. The visual language of my work is influenced by the toys, picture books, and small everyday details of that era. Clay is the most natural material for me to work with. I build my pieces by hand and maintain a constant dialogue with them. Often the work begins to take on a life of its own on the table — it seems to tell me what it wants to become: its colours, shapes, or expressions. Every piece develops a name, a character, and a personality during the making process. Four-legged characters are especially meaningful to me. They appear throughout my work like inhabitants of my own world — beings the viewer can relate to or simply smile at. My works often include carved lines, rough textures, and plenty of colour. Even though clay is my most important material and I use it to sketch ideas for sculptures, these characters often find their way into other works as well, such as prints or paintings. What matters most to me is evoking warmth, a smile, and a spark of imagination in the viewer. I want my works to transport people, even for a moment, to a place where nothing is too serious and where imperfection is beautiful.